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DESCRIPCIÓN
CURSO DE LECTO-ESCRITURA MUSICAL
 
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INSCRIPCIONES ABIERTAS

PRÓXIMO INICIO:
SEPTIEMBRE 6, 2021
 
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Objetivo

Dirigido a músicos autodidactas que ya ejercen el oficio, pero que no leen y escriben música en partituras, este curso parte de géneros académicos y populares para enseñar a los estudiantes la lecto-escritura musical, así como la comprensión de la teoría implícita en la música que escuchan y practican.

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Materias

Este curso consta de las asignaturas de solfeo y teoría. La primera está dedicada a la lecto-escritura de partituras y la segunda a la armonía, el contrapunto y la forma. Ambas clases tomarán en cuenta los géneros que le son familiares a los estudiantes, buscando relacionar la música que tocan con su notación y teoría.

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Requisitos

Cantar o tocar algún instrumento musical. Si bien se trata de un curso de teoría y notación musical básicas, es indispensable tener las habilidades musicales que sólo se desarrollan con la práctica musical.

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Horario

Jueves 16:00 a 20:00 (hora de la Ciudad de México).

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Duración

Septiembre 2021 - agosto 2022.

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Inicio de clases

Jueves 9 de septiembre de 2021.

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PRECIO MENSUAL POR PAÍS

México

Estados Unidos 

Argentina 

Bolivia 

Chile 

Colombia 

Costa Rica

Ecuador 

El Salvador 

Guatemala 

Honduras 

Nicaragua 

Panamá 

Paraguay 

Perú

Puerto Rico 

Rep. Dominicana 

Uruguay 

$1,500 MXN

$75 USD

$7,200 ARS

 $500 BOB

$60,000 CLP

$290,000 COP

$45,000 CRC

$75 USD

$650 SVC

$580 GTQ

$1,700 HNL

$2,600 NIO

$75 PAB

$520,00 PYG

$300 PEN

$75 USD

$4,200 DOP

$3,200 UYU

TEMARIO
SOLFEO​​
Mtro. Gustavo Calzada Juárez
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Notación Musical

  1. Figuras rítmicas

  2. Escritura en el pentagrama

    1. Simbología

    2. Armadura de compás

    3. Tonalidad

    4. Claves

    5. Notas

  3. Escritura y transcripción de dictados rítmicos y monódicos

  4. Intervalos melódicos y armónicos

  5. Identificación de los pulsos rítmicos

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Líneas Melódicas 

  1. Estructura melódica

  2. Forma básica

  3. Ornamentos melódicos

  4. Transcripción de líneas melódicas

  5. Entonación de líneas melódicas

  6. Entonación y ejecución de canon rítmico y melódico

  7. Lecto - Escritura a lo largo de la historia (canto neumismático, melismático, etc.)

  8. Lectura y entonación en diferentes estilos musicales (canto gregoriano, renacimiento, etc.)

  9. La Polifonía

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Armonía 

  1. Concepto básico de armonía

  2. Identificación de los diferentes tipos de acordes triadales

  3. Escritura de cifrados armónicos

  4. Escritura y transcripción de dictados a dos, tres y cuatro voces

  5. Identificación de acordes con séptimas

  6. Tipos y reconocimiento de cadencias armónicas

  7. Extensiones cordales

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Instrumentación

  1. Reconocimiento teórico y auditivo de las diferentes familias de instrumentos

  2. Escritura para instrumentos de percusión, cuerda y alientos

  3. Instrumentos transpositores

  4. Corales de Bach

  5. Dictados a 3 y 4 voces con diferentes timbres instrumentales sobre repertorio reconocido.

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Estilos Musicales

  1. Música Académica. Teoría, lectura y reconocimiento

  2. Música Antigua (modos melódicos)

  3. Edad Media (monodia litúrgica y polifonía Ars Nova)

  4. Renacimiento

  5. Barroco (bajo, medio y alto)

  6. Clasicismo

  7. Romanticismo

  8. Post Romanticismo

  9. Siglo XX

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Transcripción de Música Popular del Siglo XX

  1. Diferentes tipos de escritura musical para los géneros musicales

  2. Lectura y entonación de diferentes estilos musicales populares

  3. Análisis auditivo (melodía, armonía, instrumentación, etc.) de repertorio popular y tradicional.

  4. Lectura y Entonación de diferentes estilos musicales populares

  5. Transcripción de piezas del repertorio popular y tradicional

  6. Reconocimiento auditivo de las formas musicales (textura, estilo, etc.)

TEÓRIA MUSICAL
Mtro. Jesús Lara Valerio

 

Armonía 

  1. Las triadas y etiquetado de acordes

  2. Inversión de las triadas

  3. Construcción de acordes con las triadas

  4. Progresiones simples y conducción de voces

  5. Armonización de melodías y cadencias

  6. Familia de la dominante

  7. Progresiones con acordes en segunda inversión

  8. Círculo de quintas

  9. Familia de la subdominante

  10. Movimiento escalar

  11. Modulación armónica

  12. Modulación a tonalidades remotas

  13. Decoración melódica

  14. Decoración armónica

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Contrapunto 

  1. Términos, conceptos generales y características de la música polifónica

  2. Ejemplos de polifonía de distintas épocas

  3. Contrapunto a dos voces

    1. Principios básicos del estilo del siglo XVI

    2. Primera y segunda especie

    3. Tercera, cuarta y quinta especie

    4. Motetes

    5. Dúo instrumental y canzonet

  4. Contrapunto a tres voces: motete, canzonet y fantasía

  5. Contrapunto a cuatro voces: danzas con variaciones, motete y madrigal

  6. Innovaciones estilísticas

    1. Bajo continuo

    2. El nacimiento de la tonalidad

    3. Usos de la disonancia

    4. Cromatismo

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Forma

  1. Frase y periodo

  2. Forma binaria

  3. Forma ternaria

  4. Rondó

  5. Formas estróficas

  6. Formas libres

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Objetivo

Comprensión teórica de la forma, armonía y contrapunto de las canciones elegidas por el alumno.

REQUIRIMIENTOS DEL EXAMEN
REQUISITOS
TEMARIO
CONTACTO
PRECIO
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