CURSO DE COMPOSICIÓN PARA
GUITARRA
PRÓXIMO INICIO:
4 DE AGOSTO 2026
Objetivo
El curso de composición para guitarra de NICO tiene como objetivo principal la creación de un portafolio de obras para guitarra clásica y eléctrica, fundamentado en una exploración exhaustiva de las capacidades del instrumento. A través del estudio de técnicas tradicionales y extendidas, cada estudiante desarrollará un conjunto de piezas que deberá incluir, de manera obligatoria, al menos una obra para guitarra sola, una
para dúo, una para orquesta de guitarras y una última para guitarra eléctrica integrada con nuevas tecnologías.
Estructura
El programa tiene una duración de 12 meses (+ 6 meses extra optativos), con una carga horaria de una sesión semanal de cinco horas.
Primer Cuatrimestre
Se analizará el repertorio guitarrístico más sobresaliente de los siglos XIX, XX y XXI, profundizando en la escritura idiomática para el instrumento. Durante este periodo, se supervisarán los avances de las piezas compuestas para guitarra sola.
Segundo Cuatrimestre
Continuará el análisis del repertorio histórico y contemporáneo, extendiendo el estudio de la escritura idiomática a formatos de cámara: dúo, trío, cuarteto y orquesta de guitarras. De igual forma, se revisarán los avances de las obras creadas para dúo y orquesta.
Tercer Cuatrimestre
Se dará continuidad al análisis de repertorio y a las revisiones finales de las piezas producidas. Las sesiones de lectura con Ľubomír Kopkáš serán fundamentales en esta fase del curso.
Cuatrimestre Final (optativo)
Esta etapa se centrará en el repertorio de la guitarra eléctrica, incluyendo fundamentos de electrónica y programación de efectos. Se iniciará la revisión integral de las obras compuestas durante el curso mediante sesiones de lectura con el guitarrista Ľubomír Kopkáš y los maestros Miguel Rivera y Omar Rojas.
Concierto Final
Como parte de la proyección profesional del programa,
las mejores obras para guitarra sola compuestas durante el curso
serán seleccionadas para su interpretación en un concierto
en la República Checa.
Este evento contará con la participación del destacado guitarrista
eslovaco Ľubomír Kopkáš, junto a los maestros Miguel Rivera
y Omar Rojas, en una fecha y sede que se definirán próximamente.
Horario
Todos los martes de 10:00 a 15:00 hrs. (hora de la Ciudad de México).
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Análisis y repertorio 10:00 a 12:00 hrs.
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Escritura Idiomática 12:00 a 13:00 hrs.
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Composición. 13:00 a 15:00 hrs.
Duración
1 año, (3 cuatrimestres) + 6 meses optativos. Del 4 de agosto de 2026 a julio de 2027. Optativo hasta el 29 de Febrero de 2028.
Modalidades
Habrá dos modalidades diferentes de participación: alumnos activos y pasivos.
Los alumnos activos tendrán derecho a que sus partituras sean revisadas por los maestros de composición y a que sean incluidas en las sesiones de lectura. En dichas sesiones, donde se leerán y comentarán las obras, se hará una grabación documental para el archivo de los estudiantes.
Los alumnos activos tendrán derecho a que sus partituras sean revisadas por los maestros de composición y a que sean incluidas en las sesiones de lectura. En dichas sesiones, donde se leerán y comentarán las obras, se hará una grabación documental para el archivo de los estudiantes.
Los alumnos pasivos podrán asistir a todas las actividades, teniendo pleno acceso a los vídeos de las clases y sesiones de lectura. No obstante, sus partituras no serán tomadas en cuenta para revisiones ni lecturas.
MODALIDADES Y COSTOS MENSUALES
Alumnos Activos
México
Estados Unidos
Argentina
Bolivia
Brasil
Chile
Colombia
Costa Rica
Ecuador
El Salvador
Guatemala
Honduras
Nicaragua
Panamá
Paraguay
Perú
Puerto Rico
Rep. Dominicana
Uruguay
$2,000 MXN
$100 USD
$150,000 ARS
$750 BOB
$550 BRL
$100,000 CLP
$400,000 COP
$50,000 CRC
$100 USD
$100 USD
$850 GTQ
$3,000 HNL
$4,200 NIO
$100 PAB
$700,000 PYG
$380 PEN
$100 USD
$6,500 DOP
$4,500 UYU
Alumnos Pasivos
$1,000 MXN
$50 USD
$75,000 ARS
$375 BOB
$275 BRL
$50,000 CLP
$200,000 COP
$25,000 CRC
$50 USD
$50 USD
$425 GTQ
$1,500 HNL
$2,100 NIO
$50 PAB
$375,000 PYG
$190 PEN
$50 USD
$3,250 DOP
$2,250 UYU
Costo de Inscripción: Es necesario realizar el pago único de la $1,000 MX (50 USD)
TEMARIO DE COMPOSICIÓN
PRIMER CUATRIMESTRE
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Fundamentos de la armonía a la guitarra, disposiciones cordales y progresiones tonales más comunes.
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Diseño melódico básico para la guitarra.
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Técnicas de armonización de melodías aplicadas a la guitarra.
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Escritura de pequeños estudios tonales y modales para guitarra sola.
SEGUNDO CUATRIMESTRE
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Armonía modal y acordes extendidos en la guitarra.
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Libre atonalidad y sus posibles usos en la escritura guitarrística.
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Diseño de escalas sintéticas.
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Fundamentos del diseño de sistemas composicionales.
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Escritura de pequeños estudios para guitarra sola y dúo de guitarras con libre atonalidad y sistemas composicionales de diseño propio.
TERCER CUATRIMESTRE
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Composición de estudios cortos para cuarteto de guitarra.
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Composición de estudios cortos para guitarras transpositoras.
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Composición de obras de duración mayor a cinco minutos para guitarra sola con técnica de composición libre.
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Composición de obras para orquesta de guitarras.
CUARTO CUATRIMESTRE
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Fundamentos de armonía aplicada: Estudio de las disposiciones cordales (voicings) y las progresiones tonales más comunes en la guitarra, incluyendo el uso armónico de cuartas y quintas paralelas.
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Afinaciones alternativas: Análisis de las diversas afinaciones no convencionales (scordaturas) y sus finalidades técnicas y creativas.
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Diseño melódico para guitarra eléctrica: Desarrollo de líneas melódicas desde un nivel básico hasta conceptos avanzados, incorporando técnicas idiomáticas como diversos tipos de plumilleo, tapping y otros recursos extendidos del instrumento.
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Técnicas de armonización: Aplicación de metodologías de armonización de melodías específicamente diseñadas para la textura y posibilidades de la guitarra.
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Nuevas tecnologías y procesos: Integración de efectos sonoros y procesamiento de audio avanzado en la composición para guitarra eléctrica.
TEMARIO DE ESCRITURA IDIOMÁTICA
PRIMER CUATRIMESTRE
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Características básicas de la guitarra, mecanismo, tipos comunes de guitarras transpositoras.
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Disposiciones comunes de acordes tonales en el instrumento.
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Disposiciones comunes de triadas con extensiones en el instrumento.
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Posiciones comunes de escalas tonales mayores y menores
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Posiciones comunes de los siete modos griegos en el instrumento
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Indicaciones técnicas propias de la escritura tradicional para la guitarra
SEGUNDO CUATRIMESTRE
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Técnicas extendidas comunes en la guitarra
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Funcionalidad de las técnicas extendidas de la guitarra en la composición de obras tonales y modales
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Funcionalidad de las técnicas extendidas de la guitarra en la composición de obras dodecafónicas
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Técnicas extendidas de la guitarra eléctrica aplicadas a la guitarra clásica
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Indicaciones propias de las técnicas extendidas para la guitarra
TERCER CUATRIMESTRE
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Tipos comunes de guitarras transpositoras y sus características generales
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Revisión de ejemplos de composiciones para cuarteto de guitarras
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La orquesta de guitarras, su dotación y características generales
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Revisión de ejemplos de composiciones para orquesta de guitarras
CUARTO CUATRIMESTRE
-
Técnicas extendidas comunes en la guitarra eléctrica
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Funcionalidad de las técnicas extendidas de la guitarra eléctrica en la composición de obras tonales y modales.
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Funcionalidad dodecafónicas de las técnicas extendidas de la guitarra eléctrica en la composición de obras dodecafónicas.
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Fundamentos teóricos de los efectos para guitarra eléctrica.
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Componentes básicos de efectos de la guitarra eléctrica.
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Programación de efectos por separado y de cadenas de efectos.
TEMARIO DE ANÁLISIS DE REPERTORIO PARA GUITARRA
PRIMER SEGMENTO (BARROCO)
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J. S. Bach / Transcripciones
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S. L. Weiss / Transcripciones
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La Suite
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Ornamentación
SEGUNDO SEGMENTO LATINOAMÉRICA
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Carlevaro y los principios técnicos de la guitarra
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Leo Browuer. Lenguaje, ritmos afrocaribeños y poesía.
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Sonata y Estudios de Browuer. David Russell / Aires Latinos. Guitarra latinoamericana.
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Ginastera, M. M. Ponce
TERCER SEGMENTO FLAMENCO
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De Falla - Tombeau de Debusssy
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William Walton - Bagatellas, revisar la versión orquestal.
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Joaquín Rodrigo - Concierto de Aranjuez
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Orquestación
CUARTO SEGMENTO GUITARRA ELÉCTRICA
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Chaya Czernowin / Saraf
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Romitelli / TRASH TV TRANCE
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Franck Bedrossian / Innersonic
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Pierluigi Billone / OM.ON
QUINTO SEGMENTO SOLOS
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The Eagles - Hotel California
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Pink Floyd - Comfortably Numb
MAESTROS
MgA. Edgar Omar Rojas Ruiz, Ph.D.
Doctor en composición musical y teoría de la composición. Afiliación institucional: Investigador de la Facultad de Música/ Departamento de Proyectos; Postdoctor/ Departamento de Composición y Creación Multimedia; Miembro del Centro de Investigación de la Escuela de Composición de Brno, Facultad de Música, JAMU. Academia Janacek de Música y Artes Escénicas, Brno, República Checa.
Estudió composición musical en el CIEM (Centro de Investigación y Estudios de la Música) bajo la tutela de los maestros María Antonieta Lozano, Alejandro Velasco “Kavindu”, Víctor Rasgado, Enrico Chapela y Marcela Rodríguez, donde se desempeñó como docente entre 2002 y 2014. En 2009 y 2012 respectivamente obtuvo su Maestría y Doctorado en Composición en la Academia de Música y Artes Escénicas de Janacek (CZ) bajo la tutela de los profesores Arnost Parsch e Ivo Medek, donde actualmente realiza su Postdoctorado y es miembro del Centro de Investigación de la Escuela de Composición de Brno en Facultad de Música.
Ha dictado conferencias sobre Historia de la Música Mexicana y Latinoamericana, aplicaciones de las series de Fibonacci y Lucas a la composición musical y aplicaciones de los sistemas numéricos maya y azteca a la composición en diversas ciudades de América, Europa y Asia, y es miembro activo del Grupo de Investigación Artística Pedagógica de la Sociedad de Investigación Artística SAR (por sus siglas en inglés).
Cuenta con múltiples publicaciones y su música ha sido premiada internacionalmente, cómo fue el caso de la obtención del Primer Premio del VII Concurso de Composición Universidad de Zaragoza en 2011 así cómo distintas obras seleccionadas para el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez.
Fue beneficiario del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional y las Artes en 2018, así como del Programa de Estímulos para la Creación y el Desarrollo Artístico del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes. Su obra ha sido interpretada en diversas partes del mundo, incluyendo colaboraciones con renombrados artistas de cine, teatro y danza, cómo lo fueron su participación en el Proyecto “Campfire Poetry” de la Productora Neoyorquina Monticello Park Productions en 2016, su colaboración con el célebre actor mexicano Héctor Bonilla en la producción “Cada quién su Lara” en 2014, así como distintas colaboraciones con la compañía de danza Checo - Austriaca ProArt.
MgA. Ľubomír Kopkáš
Ganador de varios concursos de guitarra nacionales e internacionales, Ľubomír Kopkáš ha mostrado su talento en numerosos festivales de música mexicana y contemporánea. Ha establecido relaciones de colaboración con ensambles prestigiosos como la Brno Contemporary Orchestra y la Cotatcha Orchestra, además de fundar el Art Pilgrims Duo. Actualmente, también explora el ámbito del jazz y la composición.
En materia educativa, Ľubomír emprendió un intercambio de estudios Erasmus en el Reino Unido, concretamente en la Universidad de Surrey en Guildford, bajo la tutela del profesor Stephen Goss durante el curso académico 2012-2013. Antes de esto, siguió su curso de guitarra clásica en la Academia de Música y Artes Escénicas de Janáček en Brno, República Checa, de 2008 a 2013. Aquí, se benefició de la orientación de reconocidos profesores como Martin Mysliveček, Vladislav Bláha y David Dorůžka, culminando con la obtención de la maestría en ejecución guitarrística. Además, enriqueció su trayectoria musical participando en clases magistrales impartidas por figuras de renombre como Anielo Desiderio, Juan Falu, Štěpán Rak, Jorge Caballero, Leo Brouwer y Enrico Chapela. Antes de sus estudios universitarios, sentó una base sólida en el Conservatorio de Košice, Eslovaquia, donde perfeccionó sus habilidades de 1998 a 2002.
Lic. Miguel Ángel Rivera Bénard
Estudió la licenciatura en el CIEM (Centro de Investigación y Estudios de la Música) con Edgar Merino, Enrico Chapela y Víctor Rasgado. Especializado en Composición de Música Contemporánea con Giovanni Verrando en la Escuela Cívica Claudio Abbado en Milán, Italia. Se le otorgó la beca FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes) de “Jóvenes Creadores” en 2016/2017. Participó en seminarios, lecturas y masterclasses de compositores de renombre como Julio Estrada, Klaus Lang, Gonzalo Macías, Franck Bedrossian, Germán Romero, Giorgio Netti, Javier Torres Maldonado, Chaya Czernowin, Ignacio Baca Lobera y Marcelo Toledo. Su investigación en la música se centra en el entendimiento del proceso creativo, sus aspectos filosóficos, su notación musical y su ejecución. El resultado de su conferencia de posgrado “De la imagen a la partitura” y su artículo de investigación “La figura en la Nueva Música” convergieron para dar su obra IN PSOFOS, un proyecto audio-visual, histórico, independiente y multidisciplinario en colaboración con una selección especial de jóvenes artistas mexicanos. Miguel ha sido premiado en diversas ocasiones como compositor invitado en festivales internacionales y competencias como Composition Competition Antonin Dvorak en Praga, República Checa (2013 y 2014); Sound of Wander en Milán, Italia (2015); Sirga Festival en Flix, España (2016); y Laberintos Sonoros en su nativa Ciudad de México (2017 y 2018). En el año 2023 recibió dos menciones: 3er lugar en el Amadeus Composition Award 2023 en Austria; y mención honorífica en el Ise Shima International Composition Competition en Japón. Actualmente, es profesor titular de Composición en NICO (Núcleo Integral de Composición).
REQUISITOS
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Saber leer y escribir música
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Haber estudiado armonía y contrapunto
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Contar con una guitarra clásica en casa, lo que será de vital importancia para la revisión de las obras