TALLER DE COMPOSICIÓN PARA
BANDA SINFÓNICA
PRÓXIMO INICIO:
13 DE OCTUBRE 2026
Objetivo
El tercer taller de composición para banda sinfónica de NICO tiene como objetivo la composición de obras de alta calidad, que puedan ser consideradas para su programación por bandas sinfónicas, concursos y festivales. Por primera vez, la versión 2026-2027 contará con la participación de la Banda Sinfónica de la Facultad de Música de la UNAM, cuyo director titular, Luis Manuel Sánchez, seleccionará cinco obras de estudiantes del taller para ser interpretadas en un concierto público durante la temporada 2027.
Estructura
El taller se organiza en cuatro áreas fundamentales: instrumentación y orquestación, análisis y repertorio, técnicas de composición y asesorías de composición. A través de ellas, los estudiantes desarrollarán una escritura idiomática para banda sinfónica, conocerán y analizarán su repertorio, y trabajarán en la creación y revisión de sus propias obras.
El programa contará además con la participación de maestros instrumentistas, directores de banda y compositores invitados. Finalmente, durante agosto de 2027 se abordarán aspectos complementarios como la redacción de notas de programa, el formato de partituras y la maquetación MIDI.
Modalidades
Habrá dos modalidades diferentes de participación: alumnos activos y pasivos.
Los estudiantes activos tendrán acceso a todas las clases, incluyendo la revisión de sus partituras, así como la posibilidad de que sean interpretadas por la Banda Sinfónica de la FaM. Los alumnos pasivos tendrán acceso a todas las sesiones como oyentes, pero sus obras no serán asesoradas por los maestros del taller ni consideradas para el concierto. Los estudiantes activos deberán entregar sus partituras a los maestros titulares en agosto de 2027, quienes recomendarán diez obras para su interpretación a Luis Manuel Sánchez, quien seleccionará cinco de ellas para el concierto público.
Concierto Final
El taller culminará con un concierto público. Las partituras de todos los estudiantes activos serán consideradas, pero sólo aquellas que satisfagan el nivel de calidad esperado de parte de Luis Manuel Sánchez, director de la Banda Sinfónica de la FaM, serán invitadas a formar parte de la programación 2027.
Horario
Todos los martes de 16:00 a 22:00 (hora de la Ciudad de México).
Duración
1 año, (2 semestres). De octubre de 2026 a octubre de 2027.
MODALIDADES Y COSTOS MENSUALES
Alumnos Activos
México
Estados Unidos
Argentina
Bolivia
Brasil
Chile
Colombia
Costa Rica
Ecuador
El Salvador
Guatemala
Honduras
Nicaragua
Panamá
Paraguay
Perú
Puerto Rico
Rep. Dominicana
Uruguay
$3,000 MXN
$170 USD
$250,000 ARS
$2,000 BOB
$850 BRL
$150,000 CLP
$550,000 COP
$70,000 CRC
$170 USD
$170 USD
$1,300 GTQ
$4,500 HNL
$6,200 NIO
$170 PAB
$1'000,000 PYG
$580 PEN
$170 USD
$10,000 DOP
$6,800 UYU
Alumnos Pasivos
$2,000 MXN
$110 USD
$170,000 ARS
$1,400 BOB
$580 BRL
$100,000 CLP
$350,000 COP
$50,000 CRC
$110 USD
$110 USD
$880 GTQ
$3,000 HNL
$4,000 NIO
$110 PAB
$660,000 PYG
$380 PEN
$110 USD
$6,600 DOP
$4,600 UYU
Costo de Inscripción: Es necesario realizar el pago único de la modalidad escogida, junto a la primer mensualidad.
DESCUENTOS PARA ALUMNOS DE LA FACULTAD DE MÚSICA DE LA UNAM Y MIEMBROS DE LA BANDA SINFÓNICA DE LA FaM
Alumnos de la FaM
Modalidad activa al costo de modalidad pasiva ($2,000 MXN).
Modalidad pasiva completamente gratis.
Miembros de la Banda Sinfónica de la FaM
Acceso completamente gratis a cualquier modalidad de su elección.
MATERIAS
TÉCNICAS DE COMPOSICIÓN
DR. JOSÉ GURRIA CÁRDENAS
La asignatura de composición ayudará a los estudiantes a identificar sus intereses estéticos, para desarrollar un lenguaje individual que obedezca a sus prioridades como compositores. Para ello, se examinará su propio vocabulario musical a partir de teoría de conjuntos y combinatoria, buscando definir las reglas de su gramática personal mediante el uso de lógica modal difusa.
ANÁLISIS Y REPERTORIO
En la clase de análisis y repertorio se estudiará el catálogo histórico para orquesta sinfónica, que comprenderá los periodos clásico, romántico, moderno y contemporáneo, profundizando en la forma, armonía, contrapunto y desarrollo temático. Se estudiarán sinfonías, poemas sinfónicos, conciertos con solista y formas libres, mostrando al alumno el amplio panorama de posibilidades a considerar para la organización de su propia obra.
INSTRUMENTACIÓN Y ORQUESTACIÓN
LIC. NUBIA JAIME DONJUAN
Esta materia abordará los fundamentos técnicos de cada familia, procurando que el estudiante desarrolle una escritura idiomática, sustentada en el funcionamiento específico de cada instrumento. Simultáneamente, se buscará articular a las secciones entre sí, para lograr una orquestación cohesiva, que optimice el balance dinámico y maximice la variedad tímbrica.
ASESORÍAS DE COMPOSICIÓN
MTRO. ENRICO CHAPELA BARBA
Durante las asesorías de composición se revisarán los avances de las obras, garantizando que su escritura instrumental sea idiomática y su notación musical eficaz, eficiente y efectiva, con el fin de maximizar la calidad de las composiciones. En este espacio se invitará a maestros de instrumento de la FaM, quienes hablarán de las características de sus instrumentos, a directores de banda que reflexionarán sobre el repertorio latinoamericano, así como a compositores que compartirán partituras de su autoría.
REDACCIÓN DE NOTAS DE PROGRAMA
LIC. JUAN ARTURO BRENNAN
Se abordarán las herramientas necesarias para comunicar de manera clara y accesible los aspectos conceptuales, estéticos y musicales de las obras, desarrollando textos que permitan contextualizar y acercar las composiciones al público.
FORMATO DE PARTITURAS
LIC. ERICK TAPIA
Se estudiarán los criterios profesionales para la presentación y edición de materiales musicales, atendiendo aspectos de notación, organización gráfica, distribución, espaciado y legibilidad, con el fin de producir partituras claras, eficientes y funcionales para intérpretes y directores.
MAQUETAS MIDI
EUGENIO CASILLAS
Se desarrollarán herramientas para la realización de representaciones sonoras de las obras mediante el uso de instrumentos virtuales y programación MIDI, trabajando aspectos como articulación, dinámica, expresión, balance y espacialidad, con el objetivo de lograr maquetas que comuniquen de manera convincente las características musicales de cada composición.
MAESTROS
DR. JOSÉ GURRIA-CÁRDENAS
Doctorado en la especialidad de Educación Musical, Teoría de la Música, y Composición Clásica (Thornton School of Music de la Universidad del Sur de California, USC). Maestría en Estudios de Jazz (Thornton School of Music de la Universidad del Sur de California, USC). Licenciatura en Música con especialidad en Arreglo e Ingeniería de Sonido (Berklee College of Music).
LIC. EDGAR MERINO
Edgar Merino Sánchez se ha dedicado a la composición, enseñanza y producción musical, su obra se ha interpretado en México, República Checa, España y Portugal, es coordinador del área de producción y brinda la materia de Análisis en el Núcleo Integral de Composición (NICO). Imparte las clases de Análisis, AMUS, LMUS y Producción en el Centro de Investigación y Estudios de la Música (CIEM) y ha colaborado en la organización de diversas producciones y conciertos independientes.
LIC. NUBIA JAIME DONJUAN
Edgar Merino Sánchez se ha dedicado a la composición, enseñanza y producción musical, su obra se ha interpretado en México, República Checa, España y Portugal, es coordinador del área de producción y brinda la materia de Análisis en el Núcleo Integral de Composición (NICO). Imparte las clases de Análisis, AMUS, LMUS y Producción en el Centro de Investigación y Estudios de la Música (CIEM) y ha colaborado en la organización de diversas producciones y conciertos independientes.
MTRO. ENRICO CHAPELA
es compositor, docente y director general del Núcleo Integral de Composición (NICO). Su trabajo pedagógico se ha enfocado en la formación de nuevas generaciones de compositores, abordando de manera integral la técnica, el análisis, la instrumentación y el desarrollo de proyectos creativos. A través de su experiencia como profesor y asesor, ha acompañado a numerosos estudiantes en la creación y profesionalización de sus obras, promoviendo una escritura sólida, personal y adecuada a las necesidades de los intérpretes y los distintos formatos instrumentales.
LIC. JUAN ARTURO BRENNAN
Crítico, investigador y divulgador musical, con una amplia trayectoria en el estudio y difusión de la música de concierto. Su trabajo docente se ha centrado en el análisis, la apreciación y la contextualización histórica del repertorio, ofreciendo a los estudiantes herramientas para comprender las obras musicales desde sus aspectos formales, estéticos e históricos.
LIC. ERICK TAPIA
Compositor y docente especializado en la creación musical contemporánea. Su labor pedagógica se enfoca en el desarrollo de herramientas técnicas y creativas para la composición, acompañando a los estudiantes en la exploración de distintos lenguajes, técnicas y procesos que les permitan consolidar una voz artística propia.
EUGENIO CASILLAS
Compositor, productor musical y docente. Su experiencia pedagógica abarca la composición, la producción y la creación de música para distintos medios, orientando a los estudiantes en el desarrollo de herramientas técnicas y creativas para la realización y profesionalización de sus proyectos musicales.
REQUISITOS DE INGRESO
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Es indispensable saber leer y escribir música, y tener acceso confiable a internet mediante Zoom.
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Es recomendable tener estudios de armonía y contrapunto.
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Es óptimo haber cursado una licenciatura en música, total o parcialmente, o estarla estudiando actualmente.